1) Señala las diferencias entre las dos obras que
representan la misma guerra, la Guerra de Independencia (1808-1814).
A continuación se analizarán las diferencias entre las
dos obras que representan la misma
guerra, la Guerra de Independencia (1808-1814):
Esta obra de arte es La rendición de Bailén (de la
tradición y de la historia), del autor José Casado del Alisal realizado el
1864, mientras disfrutaba de una beca de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando para continuar sus estudios de pintura. Es un óleo sobre lienzo,
con unas dimensiones de Alto: 338 cm.; Ancho: 500 cm. Actualmente se encuentra
expuesta en el Museo del Prado.
El cuadro representa la capitulación del ejército francés ante las tropas españolas tras consumarse la primera gran derrota sufrida por el invasor en las cercanías de Bailén (Jaén), el 19 de julio de 1808. Concretamente, la escena inmortaliza la entrevista que celebraron pocos días después Francisco Javier Castaños (1756-1852), capitán general de Andalucía y jefe de las tropas españolas, y el general Pierre-Antoine Dupont de l`Étang (1765-1840), comandante en jefe del Cuerpo de Observación de la Gironda y uno de los más grandes estrategas de Napoleón, con el propósito de fijar las condiciones de la rendición. Castaños, al frente del ejército español, compuesto por militares regulares y guerrilleros del pueblo, saluda respetuoso y con gesto afable al francés vencido, quitándose el bicornio mientras se inclina en cortés reverencia. Por su parte, Dupont, con actitud seria y orgullosa, responde a este ademán abriendo sus brazos en señal de completa rendición, declarándose prisionero tras entregar su espada -hasta entonces invicta- al general español.
- ¿Qué ves? Describe cada una de las escenas ¿Dónde, quién, qué hacen?
El cuadro nos muestra dos momentos distintos de la batalla: la capitulación y la ceremonia de la rendición en la que Dupont y sus soldados rendidos desfilan ante el ejército español. El artista representa a ambos bandos uno a cada lado del cuadro encabezados por los respectivos generales al mando: a la izquierda el general Castaños lidera las tropas españolas y a la derecha el general Dupont hace lo propio con las francesas.
El semblante de ambos generales lo dice todo: los franceses, Dupont y Gobert, altivos y orgullosos se rinden -abriendo sus brazos en señal de sumisión máxima- mientras el general Castaños muestra sus respetos al enemigo vencido.
A ambos lados de la capitulación grupos de soldados de cada ejército componen el primer plano de la composición. Tras ellos Casado del Alisal nos muestra una panorámica del campo de batalla interrumpida únicamente por las banderas y estandartes que se interpretan como otro homenaje al cuadro de Velázquez.
Segunda obra:
La siguiente obra pertenece a la serie de Desastres de la Guerra, a la estampa nº5 ya que en esta serie tiene una totalidad de 82 estampas. Fue elaborada entre 1810 y 1814. Es una estampa sobre papel avitelado y ahuesado, en la cual utiliza la técnica aguafuerte, aguatinta, bruñidor y punta seca. Tiene unas dimensiones Alto: 158 mm.; Ancho: 210 mm. Actualmente se encuentra expuesta esta serie en Museo Británico.
El autor a través de esta obra quiere mostrar una visión crítica y personal de las consecuencias de la Guerra de la Independencia española (1808-1814). A través de estas estampas Goya quiso plasmar el sufrimiento, la brutalidad, dolor y la muerte entre ambos bandos. Destaca que Goya no pudo publicar esta obra en vida.
- ¿Qué ves? Describe cada una de las escenas ¿Dónde, quién, qué hacen?
En primer lugar, observamos a una mujer, que sujeta en su brazo a un niño, alancea a un soldado que se desploma. Junto a ella, un poco más atrás, vemos una figura femenina recostada en el suelo sujetando en una de sus manos un puñal. En segundo plano, encontramos a varios personajes en el suelo enzarzándose en una feroz lucha. Por un lado, el soldado de perfil apunta, una mujer clava una espada a un soldado galo y otra sostiene una gran piedra sobre su cabeza que está a punto de lanzar. Goya ha empleado aquí líneas diagonales que producen una fuerte sensación de inestabilidad y de movimiento. Cabe destacar que el empleo de la aguatinta es más moderado y menos intenso. El fondo es algo más claro y la superficie blanca de las dos figuras colocadas en primer plano sirve para subrayar su importancia. Más allá del caos imperante en esta estampa, Goya pretende que no perdamos de vista el protagonismo de la mujer en la contienda, y que no olvidemos su fiereza.
En esta obra podemos observar a unas mujeres atacando con garrochas, puñales y piedras a unos soldados franceses. La guerra saca lo más negro del interior del ser humano. Aquí las mujeres han sido tanto víctimas como “verdugos”.
Para más información:
¿Por qué son dos representaciones tan diferentes de la misma guerra?
Las diferencias que podemos observar entre las dos obras a primera vista es que por una parte, la técnica utilizada en el primer cuadro es el óleo, mientras que en la segunda, la técnica es aguafuerte, aguatinta, bruñida y punta seca, además de estampación con entrampado.
Por otra parte, el soporte de la primera obra es con un tapiz, en cambio, el de la segunda obra es con papel avitelado ahuesado grueso.
Una de las principales diferencias de las dos obras es el papel de la mujer. En la obra Y son fieras, aparece representado el género femenino mientras que en La rendición de Bailén predomina el género masculino.
Respecto a las diferencias del estilo de las obras, podemos distinguir claramente la paleta de colores empleados, ya que en la primera composición destaca por la utilización de una multitud de colores. Por lo que en goya al ser técnica del aguafuerte, también llamada “técnicas indirectas” dentro del grabado calcográfico. Consiste en aplicar barniz, antiguamente cera, sobre una plancha de metal (zinc, hierro, acero, latón, cobre…) y dibujar sobre ella. Hecho esto, se introduce en un baño ácido que corroerá el metal por aquellas zonas que hemos dibujado. A mayor tiempo de inmersión, o concentración, los surcos serán más profundos, por lo que al entintar se depositará más tinta dando lugar a líneas más oscuras. Por poner un ejemplo, sería como si se depositaran hilos de coser del gris al negro sobre un papel: los grises claros corresponderían a mordidas suaves (cortas) y los oscuros a mordidas profundas (de mucho tiempo).
En cuanto al paisaje de las dos obras son muy diferentes, donde en la primera obra podemos observar un paisaje rural (campo de batalla), mientras que en la segunda obra no hay paisaje (podemos deducir que es un callejón, donde se produjo en enfrentamiento o pelea).
Otra cosa a destacar es el momento en que se capta cada obra, en la primera obra se celebra la rendición, y en la segunda obra se da en ese mismo instante un conflicto.
Como habíamos dicho anteriormente, destaca por realizarse en una época de crueldad, de guerras entre dos bandos.
Al contrario de la segunda obra, en Goya al ser técnica de estampado, en esa época no utilizaban esos colores para realizar la técnica del estampado.
Como habíamos dicho anteriormente, destaca por realizarse en una época de crueldad, de guerras entre dos bandos.
2) Busca en la
biblioteca, en internet, en revistas o en webs de museos e investiga un poco
más sobre la Guerra de Independencia: Explica brevemente en qué consistió el
enfrentamiento y analiza la imagen que nos ofrece Goya en Los desastres de la
guerra a través de las siguientes imágenes:
Los Desastres de la Guerra forman la serie más dramática y
aterradora de los grabados de Francisco de Goya y Lucientes. Se realiza entre
los años 1810 y 1815. Esta serie está formada por 85 grabados, pero solo fueron
publicados 82. En ella podemos observar la crueldad y las batallas encarnizadas
que se dieron entre españoles y franceses, durante la Guerra de Independencia
Española (1808-1815).
El lugar de ubicación de esta serie se encuentra en la
Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, "Marqués de
Valdecilla". El soporte en el cual se han realizado estos grabados ha sido
sobre el papel verjurado, y la caja y tapas de conservación con cartón y tela.
En cuanto al estilo, la inmediatez se convierte en el sello
característico de él, tal y como decía el propio autor "quien aspire a
llamarse artista debe ser capaz de reproducir de memoria, con el pincel,
cualquier escena, en sus rasgos esenciales, habiéndolo visto una sola
vez". Goya quiere acercar al espectador a esta terrible batalla que ilustra
saqueos, asesinatos, cruentas batallas o violaciones seguidos del hambre,
enfermedades, y la ruina del país.
Con razón o sin ella (grabado nº2)
El tema de este grabado, representa la escena de un
fusilamiento en la que unos soldados franceses se disponen a ejecutar a unos
civiles tras la invasión.
Los civiles españoles se defienden hasta la muerte.
Perdida de la razón, facultad que modera las pasiones según el pensamiento
ilustrado, el hombre se convierte en una bestia (la máquina de matar
profesional e impersonalizada de los franceses contrapuesta a la de los
patriotas, provistos solo de arma blanca).
Lo mismo (grabado nº3)
El tema de este grabado, representa la secuencia de unos
civiles españoles están atacando y matando a unos soldados franceses con
puñales y hachas, instrumentos que muestra la violencia y la crueldad de la
situación. Este grabado tiene relación inmediata con la anterior.
Goya le otorga el nombre de "lo mismo", pues en
el grabado anterior los soldados franceses atacaban a los civiles, y ahora es
al contrario, los civiles españoles atacan a los soldados franceses. Destaca por
la utilización de un grabado junto con el anterior, en el inicio de esta serie
de grabados pues nos muestra una introducción del salvajismo en dicha guerra.
¡Qué valor! (grabado nº7)
En este grabado, nos encontramos representados a los
franceses, derrotados en el suelo. Podríamos afirmar que es semejante al
anterior grabado, el cual muestra de la misma manera a los franceses.
Goya quiere darle la importancia que se merece a una
protagonista femenina, a Agustina de Aragón, ya que tuvo un papel importante en
la defensa de Zaragoza. Así, enfatiza el valor femenino durante la Guerra de la
Independencia.
Si nos centramos en analizar el cuadro, la llamada de
atención está en la subida hacia el cañón de Agustina de Aragón, como reflejo
de dar su vida para salvar su ciudad ante los franceses.
Ya no hay tiempo (grabado nº19)
Como en el grabado nº 7, otra vez es la mujer la
protagonista, pero mostrando a la mujer, como el eslabón débil de la guerra.
En este caso, el grabado está compuesto por una serie de
franceses, atacando a una mujer, con posibles intenciones de violación y de
aprovechamiento de la mujer, presentándola como una situación común, reflejando
la realidad de la época.
- ¿Por qué le interesa
a Goya representar el día a día de la guerra y no las grandes batallas?
Goya quiere plasmar y dar a
conocer lo que está sucediendo, ya que contempló personalmente y en primera persona las batallas entre soldados franceses y
ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica.
En estos grabados muestra la angustia de la Guerra que vivió y además, si nos
fijamos hay detalles en los grabados como gestos de miedo, miseria, terror..
- ¿Qué observamos más,
la crueldad o la heroicidad en las representaciones de Goya de cualquiera de los dos bandos?
En la obra Qué valor! podemos observar la heroicidad de
la mujer, sin embargo, podemos decir que destaca más el papel de la crueldad
por parte de los dos bandos como ya hemos visto anteriormente. Goya se centra
más en las fatalidades y consecuencias
de la guerra, en aspectos como la el fanatismo, la muerte, etc. En todas
sus obras no oculta la crueldad, si no , que la plasma en su totalidad.
